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<h1>写生不仅仅是状物写形

2021-02-14 01:23

本文摘要:草图,是指草图吗?作为今天中国画的素描家,当然不是。其意义在某种程度上是读天下之美,在某种程度上是陶冶个人性格,应该是创作的新解释。素描,对中国画来说,不知道。 在中国画构成之前,就会有草图的历史。从岩洞壁画到图像石、图像砖,后来的人物画、山水画、花鸟画都有素描的痕迹。 当时的素描观念是为了事件本身再次发生的,后来为了艺术本身再次发生的是两回事,但它们之间相关的地方在同一个文化背景下,有力地推进了后来的素描观念的发展。从物用发展到艺用,为中国画的发展取得了坚实的文化基础。

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草图,是指草图吗?作为今天中国画的素描家,当然不是。其意义在某种程度上是读天下之美,在某种程度上是陶冶个人性格,应该是创作的新解释。素描,对中国画来说,不知道。

在中国画构成之前,就会有草图的历史。从岩洞壁画到图像石、图像砖,后来的人物画、山水画、花鸟画都有素描的痕迹。

当时的素描观念是为了事件本身再次发生的,后来为了艺术本身再次发生的是两回事,但它们之间相关的地方在同一个文化背景下,有力地推进了后来的素描观念的发展。从物用发展到艺用,为中国画的发展取得了坚实的文化基础。

也就是说,中国画素描史的再次发生和进步,必须追溯到艺术用前的物用范畴,以辨别中国画素描的确切来源。中国画的草图,从一开始就和西方的草图观念不一样。特别强调的是,素描对象背后的文化意义及其符号指向,与西方为状物素描的观念有本质的不同。西方素描在经常出现印象派之前,从素描的观念上再次发生了一点变化,但本质上是为素描而素描的。

中国画千百年来的素描观念和形式,意外地在现代中国历史发展的时间节点上,成为有志之士批评文化传统的突破口。比较有趣的是,康有为、梁启超、陈独秀等文化创新者对中国画的公开发表了不合理的意见,就像中国画是中国文化的代称一样。

康有为指出,中国画只有输出西方表现手法体系,才能拯救中国画面临的危机。此外,后来徐悲鸿也指出,有适当的西方表现技术来改善中国画。那么,从当时的中国画现状和文化背景来看,四王画作为当时的正统文化并不存在,但除了四王以外的清代画坛,石涛、云南田等想要创造性的画家不存在。

因此,美术史家万青力先生以不衰百年的观点重新认识清代绘画的发展,给予合理的评价。素描在现代演进的过程中,已经不可避免地参加了西方绘画思想体系,与传统素描观念三大主要相同,中华人民共和国正式成立后,大力推进了学院美术教育,传统素描方式的地位进一步南北没落,西方素描教育体系自然成为学院美术教育的主导地位。

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现在相反,随着现代美术教育机制的多样性和多样性文化,传统的素描观念和方法回归,依然像过去一样消失了。同时,接受西式美术教育的艺术家很多,进入学院后,最想带走的是学院派遣的观念和方法。现代艺术家谷文达说,随着个人创作的发展,想放弃学院学到的东西。

谷文达这一代艺术家经过西方绘画教育体系的训练,他们在后来的艺术创作中极力避免了西方的观赏惯性。传统的素描和观念只包括原始的中国绘画体系。特别强调的是,以古人张躁的观念总结外师精炼,中心源。从张躁到后来石涛提倡的寻找奇峰草稿的观点,只是一脉相承,构成了中国独特的绘画素描观念。

总而言之,中国传统素描只是一条形式上的道路。西方毕竟无视,还有形状下的逻辑思维。谷文达一代艺术家包括他之后的无数艺术家,几乎拒绝接受的是自己传统的素描观念和方法,进入学院后的修正观念经常出现。因此,如果将素描解读为西方绘画系统意义上的素描,就不会忽视中国传统的素描观念和方法,混合了中国中国绘画链接的传统根某种程度上素描本身。

草图,是指草图吗?作为今天中国画的素描家,当然不是。其意义在某种程度上是读天下之美,在某种程度上是陶冶个人性格,应该是创作的新解释。

素描,既不是创作,也不是创作。最重要的是我们对素描的心情。

面对日新月异的现代文化,许多专门从事中国画的艺术家可能已经在寻找中国画未来发展的道路。素描无疑是最不可破坏的观赏方式。

借助素描这种观赏方式,重新认识中国画的创作之路。素描意味着成为创作对象,不会陷入西方绘画素描思维,艾米会吸收自己数量的传统。


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